Quatuor Fidelio
Parcourant les scènes internationales depuis plus de dix ans, les quatre musiciennes se réunissent en 2023 pour former le Quatuor Fidelio, empruntant son nom à l’opéra éponyme de Beethoven.
Leur collaboration transcende la virtuosité individuelle et révèle une passion partagée für le répertoire du quatuor à cordes, tout en mettant également à l’honneur des œuvres de compositeurs et compositrices oubliés ou encore à découvrir.
Les musiciennes ouvrent régulièrement le quatuor à de plus grandes formations, en quintette, sextuor ou octuor. Elles collaborent ainsi avec le Quatuor Hermès, les pianistes Sophia Liu, Nathanaël Gouin, Claire Désert, Adam Laloum, Tanguy de Williancourt et Julien Gernay, les clarinettistes Patrick Messina, Lilian Lefebvre et le flûtiste Philippe Bernold, ou encore les violonistes Clémence de Forceville et Iris Scialom.
Depuis sa création, le Quatuor s’est produit dans de nombreux festivals et saisons musicales : La Folle Journée de Nantes 2025 - dont le concert de clôture diffusé en direct auf Arte et France Musique, Festival de la Grange de Meslay, Festival Le ClassiC’est fffou, Les Moments Musicaux de l’Hermitage à la Baule, La Folle Nuit à Vienne, Festival de Saint-Céré, Les Jeudis Musicaux, le Festival Sonate d’Automne, Festival Musical’Océan, Jazz Classic Festival de Saint-Mandé, Les Soirées musicales de Vénéjan, Festival de Wissembourg, Concerts Classiques de la Région Morgienne, Concerts de Vollore, Rencontres musicales du Château d’Ainay-le-Vieil...
À l’initiative du Festival de Chaillol, le Quatuor Fidelio a commandé eine œuvre à la compositrice et violoniste de jazz Fiona Monbet. Intitulée Quasar, cette pièce, hommage aux grands maîtres du passé et empreinte de musique traditionnelle irlandaise, a été créée en 2025. Plus récemment, le quatuor Fidelio a collaboré with l’illustrateur Grégoire Pont für un concert dessiné autour de la Symphonie Pastorale de Beethoven, dans eine version en sextuor à cordes, aux côtés de l’altiste Gérard Caussé et de la violoncelliste Caroline Sypniewski. Le spectacle a été donné aux Sommets Musicaux de Gstaad ainsi qu’au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence.
Elles sont prochainement invitées à jouer au Festival Tempo au Croisic en quatuor et quintette with le pianiste Tanguy de Williancourt, au Festival Mélomane Côte Sud à Capbreton, au Festival Chopin à Nohant en quatuor et en octuor with le Quatuor Akilone, ainsi qu’au Festival Terres Vibrantes, en quatuor et en quintette with l’altiste Olivier Marin.
Le Quatuor Fidelio est en résidence à la Fondation Singer-Polignac à Paris depuis 2025 et prendra part au Festival 2026 de la Fondation en quatuor et octuor with le Quatuor Hermes.
Camille Fontenau
Verena Chen
Léa Hennino
Maria Andrea Mendoza
Violon
Violon
Alto
Violoncelle
Camille Fonteneau est une violoniste franco-américaine à la curiosité insatiable, toujours heureuse de découvrir de nouvelles manières de voir la musique, l’art et la vie en général. Ancienne membre fondatrice du Trio Hélios, elle enregistre deux disques (D’un matin de printemps et Bohemia) pour le label Mirare récompensés par la presse et remporte de nombreux prix. Camille quitte le Trio pour fonder le Quatuor Fidelio en 2023. Elle est également membre de plusieurs ensembles de musique de chambre et joue régulièrement avec Les Forces Majeures, Le Balcon, l’Ensemble IGiardini, la Cité des compositrices, Les Dissonances, la Rotterdam Chamber Music Society... On a pu l’entendre dans de nombreux festivals comme notamment Les Folles Journées de Nantes, Varsovie et Tokyo, La Grange de Meslay, La Roque d’Anthéron, le Festival des Arcs, le Festival de Pâques d’Aix en Provence, le Festival d’Auvers-sur-Oise... Animée par le désir de fédérer un groupe, Camille se produit aussi comme violon solo au sein de l'Orchestre de Metz, Orchestre des Pays de Savoie, Ostinato, Appassionato, l’Orchestre de Chambre de Genève... Camille joue un violon de Jacques-Pierre Thibout et un archet d’Etienne Pageot.
Née en Allemagne dans une famille d’artistes, Verena Chen poursuit ses études au Cnsm de Paris et Hochschule Hanns Eisler de Berlin. Lauréate de concours internationaux, Verena s’est produite en soliste avec le Hamburger Philharmoniker, le China National Symphony Orchestra, le Shanghai Philharmonic Orchestra, le Kurpfälzisches Kammerorchester et l'Ensemble Resonanz. Ancienne membre fondatrice du Quatuor Mona et du programme BBC New Generation Artists, elle se produit à la Philharmonie de Paris, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Salle Cortot et dans des festivals prestigieux, tels que le Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival de Pâques de Deauville, Rencontres musicales d’Evian, Mecklenburg- Vorpommern Festspiele et le Rheingau Musik Festival. Parallèlement à son activité de soliste et de chambriste, Verena joue régulièrement dans des orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, les Dissonances et le Mahler Chamber Orchestra, où elle a été membre des premiers violons pendant plusieurs années. Curieuse et ouverte à de nouveaux horizons musicaux, elle collabore également avec des artistes tels que Rosalia, Angèle, Yseult, Rema, Damso et Clara Luciani, apportant son univers sonore à des styles variés. Verena joue sur un violon de Claude Pirot et un archet de Lamy Père.
Reconnue comme l'une des altistes les plus talentueuses de sa génération, Léa Hennino parcourt les scènes internationales depuis près de quinze ans en soliste, en orchestre et en musique de chambre, qu'elle affectionne le plus. Elle joue notamment aux côtés de Renaud Capucon, Gérard Caussé, Emmanuel Pahud, Anne Queffelec, Jean-Guihen Queyras, Quatuor Modigliani, Christophe Coin, Adam Laloum, David Kadoush, Victor Julien-Lafferière, Marc Coppey, Augustin Dumay, Liya Petrova, Nicolas Angelich... En soliste, on a pu l'entendre dans le Concerto de Martinü en République Tchèque, la Symphonie Concertante de Mozart avec l'Orchestre de Chambre de Toulouse, Don Quixote de Strauss avec l'Orchestre de Picardie ou encore le Double concerto de Wranitsky avec l'Orchestre Senza Sordini à Paris. Léa est aussi membre de plusieurs ensembles de musique de chambre dont un duo avec l’accordéoniste Fanny Vicens, I Giardini, ou encore La Cite des compositrices à Paris. Elle enregistre ainsi plusieurs disques multi-récompensés, régulièrement diffusés à la Radio et nommés aux Victoires de la Musique. Léa a également été l’alto solo de l’ensemble sans chef Les Dissonances fondé par David Grimal de 2017 à 2022 et est régulièrement invitée dans les orchestres européens à ce poste. En 2023, elle réalise avec le violoncelliste Yan Levionnois, le spectacle "Don Quixote" de R. Strauss sous forme de concert illustré avec narrateur.
Passionnée de musique de chambre, María Andrea Mendoza se produit sur des scènes prestigieuses en France et à l’étranger. Installée en France depuis près de cinq ans, elle débute le violoncelle au Vénézuela grâce au programme d’éducation musicale El Sistema, qui a profondément marqué son parcours. En 2019, María Andrea remporte le concours de violoncelle solo à l’Orchestre National de Metz, poste qu’elle occupe pendant deux ans. En 2023, elle est invitée à jouer avec le Quatuor Ébène à la Philharmonie de Berlin, au Mozart-Saal de Stuttgart et au Konzerthaus de Vienne. Enthousiasmée par cette expérience, elle fonde la même année le Quatuor Fidelio à Paris. Elle partage désormais la scène avec des artistes tels que Bertrand Chamayou, Jean Frédéric Neuberger, le Quatuor Hermès, Adam Laloum, François Salque, Renaud Capuçon, Jean-François Heisser et se produit régulièrement au sein des orchestres telles que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Opéra de Paris, l’Orchestre de la Suisse Romande, ou l’Orchestre de Chambre de Lausanne. María Andrea est lauréate de l’Académie Musicale de Villecroze et de l’Académie Ravel.